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Revisión crítica de la primera etapa (1921-1942) de la biografía de Amador Lugo, miembro prominente de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Taxco. La autora propone entender los movimientos artísticos antiacademicistas de la década de 1920 como estrategias que ha llamado de “retardamiento de la modernidad”, antes de que el Estado mexicano se desligara del culto a lo popular, a lo rural, y el indígena y el campesino fueran sustituidos por el obrero como el agente del futuro. Este fenómeno se visibiliza mediante la trayectoria profesional del artista nacido en el estado de Guerrero el mismo año de creación de la Secretaría de Educación Pública, institución de la que Lugo es heredero y emblema.

Entre 1926 y 1928, Forma desempeñó un papel fundamental en el "renacimiento” del arte mexicano al promover una identidad cultural posrevolucionaria, bajo la influencia del arte popular y prehispánico. En sus páginas se fomentó el diálogo entre artistas y medios impresos, así como entre intelectuales mexicanos y peruanos que participaron en movimientos antiimperialistas, lo que enriqueció el debate sobre la función social y política del arte en Latinoamérica.

A partir de la revisión de setenta proyectos finales presentados en la maestría en Producción Artística de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México, observamos que los programas vinculados con el campo del arte requieren de trabajos que les sean propios y vayan más allá del formato académico de tesis regularmente aceptado.

Esta cinta tuvo gran éxito debido a que logró sintetizar diversos elementos nacionalistas, otorgándole un papel central a la música popular. Asimismo, evocó una serie de virtudes vinculadas con la nostalgia de buena parte del público, que había migrado del campo a la Ciudad de México y que vio identificado su lugar de origen como un espacio idílico.

Maclovia es un ejemplo particular dentro de la producción de arquetipos de raza y género, en la que se fusionan el imaginario de la festividad de muertos con el indigenismo en la definición del “ser mexicano”. En este trabajo se analiza la relación iconográfica de la película con imágenes religiosas novohispanas, así como el sincretismo de los símbolos nacionalistas posrevolucionarios.

El éxito de las adaptaciones de estos tres videojuegos a series audiovisuales se debe a que respetan la estructura de cada medio, que responde al manejo de la cámara como forma de interacción y vinculación entre jugadores/espectadores. Los elementos del dialogismo de Bajtín y la teoría de la interpre tación de Stam refieren a que tanto la obra original como la adaptación son producto de la convivencia de una multiplicidad de discursos que condicionan la mirada.

A partir del análisis del archivo de Isabel Villaseñor, en este artículo se busca evidenciar los afectos resguardados en los acervos en forma de correspondencia, notas, recortes, documentos o fotografías. Específicamente se plantea la relación de la artista tapatía con otras creadoras como Angelina Beloff, Graciela Amador y Concha Michel a partir de su interés compartido por el corrido, el teatro y el grabado.

Avances de la investigación artística en torno a Neus Espresate, editora de origen catalán exiliada en México. El punto de partida son sus recuerdos y experiencias personales, atravesadas por los acontecimientos históricos que le tocó vivir, las personas con quienes se vinculó y las redes de solidaridad que construyó en un periodo marcado por la persecución y el exilio político en América Latina y España. La investigación está enfocada en las reescrituras de la historia a partir de la producción de un cuerpo de obra en que se despliega y expande un archivo, ejercicio de traducción imaginaria que toma la vida de Espresate como hilo conductor.

Breve recuento del desarrollo de la escultura pública en México, desde los monumentos conmemorativos de finales del siglo XIX, el nacionalismo de la posrevolución, la integración plástica como movimiento de innovación y la irrupción del arte urbano abstracto, hasta el fracaso artístico y funcional de algunas de las obras edificadas en las últimas décadas del siglo XX y lo transcurrido del XXI. Hoy vemos a las ciudades y sus espacios públicos secuestrados por intereses contrarios al paisaje, al entorno urbano, al arte y a la sociedad.

Como recién egresada de la carrera de artes visuales, la autora reflexiona acerca de las posibilidades para conseguir empleo. Cuestiona si las escuelas de arte están capacitadas para el adecuado posicionamiento de sus egresadas y egresados, no solo en el ámbito laboral sino también en las diversas maneras de subsistir, crear y acercarse al arte.

Su labor como investigadora, gestora y acompañante de varias generaciones de estudiantes, artistas, historiadores y críticos sitúa a Rita Eder como un referente para comprender los debates sobre la escritura de la historia del arte en las últimas décadas del siglo XX en México y Latinoamérica. En esta entrevista comparte sus reflexiones en torno a esta disciplina, su participación como directora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam y la importancia de los estudios de género y feminismo.

Este espacio virtual de diálogo y formación sobre investigación de públicos en museos, especialmente en Iberoamérica, surgió ante la necesidad de intercambiar teorías, metodologías y resultados. Con el tiempo, se ha consolidado como una comunidad de práctica que fomenta el aprendizaje colaborativo a través de seminarios mensuales y análisis de proyectos como la Cartografía de estudios de públicos durante la pandemia de covid-19. A pesar de sus aportaciones, la iniciativa enfrenta retos como falta de visibilidad y de recursos.

Reflexión acerca de los trabajos de restauración realizados a esta escultura por el Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea de la encrym, con motivo de su préstamo para la exposición Ángela Gurría. Señales, y de cómo la activación de objetos culturales propicia el diálogo entre historias del pasado y los significados del presente. A modo de registro, interesa explicar este momento de la historia del objeto y explorar cuál será su devenir.