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Para analizar la noción de reflexividad en las artes y diseños en la segunda mitad del siglo XX, y su vínculo con la cibernética, se retoma la escuela de Ulm y el campo emergente de las “artes computacionales”, la exposición Cybernetic serendipity (1968 y 1969), el proyecto Cybersyn en el Chile del gobierno socialista de Salvador Allende y el proyecto La máquina estética, de Manuel Felguérez. Se busca situar un momento relevante del cruce entre disciplinas y destacar la manera en que la perspectiva epistémica de la cibernética impacta en la producción cultural.

A través del concepto de hauntología, de Jacques Derrida, se propone una aproximación teórica, desde los estudios de la imagen, que vincula transversalmente el influjo de las tecnologías en la materialización de la memoria, la espectropolítica y el retorno de fantasmas del pasado por conducto y condicionamiento de la imagen digital. Al tiempo que se hace un análisis de la obra de la artista Alma Robledo, cuyo trabajo manifiesta el modo en que los espectros de un pasado violento asedian nuestro presente, actúan como intro misión política en los imaginarios sociales y cuestionan la construcción de subjetividades de la memoria colectiva.

A partir de un enfoque transdisciplinario e intersemiótico, se analizan las dimensiones culturales, pedagógicas y comunicativas del grafiti, estableciendo una diferencia conceptual entre grafiti de escritores, muralismo y otras formas de gráfica urbana que articulan producción simbólica, participación comunitaria y procesos de educación no formal. El grafiti socioeducativo constituye una categoría pertinente para el análisis de procesos culturales contemporáneos vinculados con pedagogías urbanas, comunicación visual y prácticas comunitarias desarrolladas en el espacio público.

En el presente artículo se propone una reflexión sobre la latrinalia, entendida como inscripciones espontáneas —cualquier tipo de palabra, texto o expresión gráfica— encontradas dentro de un baño público. Se considera su potencial como forma de expresión artística, y se argumenta que puede ser leída como una manifestación no institucionalizada. Aunque históricamente ha sido vista como vandalismo, suciedad o ruido visual, se plantea repensarla como una forma cotidiana de comunicación colectiva.

Exploración de cómo un grupo de jóvenes utiliza la tecnolo gía digital, especialmente equipos de grabación audiovisual, para realizar un Festival de Día de Muertos en Jantetelco, Morelos, México, desde 2015. El marco teórico se deriva de definiciones sobre patrimonio cultural inmaterial y su convergencia con la producción cultural (Jenkins, 2010). La fase empírica se desarrolló entre 2022 y 2023 a través de entrevistas y un estudio de las obras audiovisuales que han creado.

En el arte contemporáneo, la dimensión política de numerosas prácticas disidentes ha sido absorbida por dinámicas institucionales que estetizan la diferencia y convierten la crítica en un gesto legible y administrable. La autora de este texto no se posiciona en contra de las disidencias, sino que cuestiona los procesos mediante los cuales su potencia política se banaliza a través de formas de inclusión simbólica que no transforman las condiciones materiales de producción cultural. A partir de una entrevista con la pintora Gema López, propone la noción de resistencia silenciosa como una práctica sostenida en la persistencia cotidiana del hacer artístico.

Lectura crítica de cuatro obras performáticas de la artista mexicana Erika Bülle en las que el cuerpo se configura como un territorio político, ritual y autobiográfico. A partir del performance, la vulnerabilidad y la exposición íntima, la obra de Bülle tensiona nociones como archivo, identidad y memoria encarnada, en una práctica que confronta la normatividad corporal y las violencias estructurales. El análisis sitúa estas acciones dentro de debates contemporáneos del performance, el feminismo y la teoría cuir, subrayando el cuerpo como espacio de resistencia, autoconocimiento y producción de sentido desde la disidencia.

Documento inédito encontrado en el archivo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, México, en el que dos comisiones nombradas al interior del Seminario de Cultura Mexicana delinean un plan de operación general y programa curatorial del Palacio de Bellas Artes para 1943..

La cerámica como soporte o medio para la expresión artística ha estado presente en México desde hace poco más de medio siglo. Sin embargo, los y las ceramistas, que han realizado importantes logros artísticos, han contado con pocos espacios de exposición, escasos concursos y limitados apoyos privados o públicos para hacer visibles sus obras. Quizá se deba al profundo desconocimiento y desinterés que prevalece en museos, creadores, academia, mercado de arte, etcétera, de la potencialidad expresiva y estética de la arcilla y el fuego. En 2024 fue integrada la categoría de cerámica contemporánea a la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce como un esfuerzo más por reconocer la potencialidad de este quehacer artístico.

Textos derivados del conversatorio realizado el 22 de octubre de 2025 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, durante el XI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales organizado por el Cenidiap/INBAL.

Textos derivados del conversatorio realizado el 24 de octubre de 2025 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, durante el XI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales organizado por el Cenidiap/INBAL.